Художник

   Для А.Ю. Лейбфрейда необходимость, потребность рисовать, была обязательной и само собой разумеющейся всегда и везде, в поездке, если было просто свободное время. Работа, призвание архитектора, наложили отпечаток на характер и стиль жизни. Поэтому собранные здесь рисунки и акварели А.Ю. - своего рода отчеты о командировках. Он рисовал только с натуры, сохраняя на бумаге свежесть мысли и впечатления, которая зачастую теряется у туриста-фотографа. С блокнотом  он расставался редко, всегда находя минуту, чтобы сделать эскиз, зафиксировать то, что понравилось, удивило, заинтересовало. На безличных картах он проложил свои живые маршруты, наполнил их личным, неповторимым видением. Вот и получился - мой Ленинград, мой Роттердам или Антверпен, получилась - ТА роща, возле ТОГО места, где ТОГДА отдыхали... Получилось создать свою личную географию, присвоить себе мир... В таком-то году был там, ходил, выбирая подходящий угол зрения, стоялили сидел с блокнотом, карандашом или красками - и вот новая вешка, новый этюд, живая светящаяся точка на его карте. Можно представить себе такую карту, вроде «мой Google», маршруты - линии жизни на земной поверхности. И способ создать и оживить эту карту - именно рисунки.…   

   Взгляд на пейзаж художника. Взгляд архитектора. Что в них общего, что различно? Отношение архитектора к пространству, отношение профессионала, ощущающего трехмерность, как средство выражения творческой мысли, в корне отличается от отношения художника. Для архитектора: три координаты пространства - рутинные инструменты, описывающие предмет. Каждый объект имеет свою форму и цвет, место и положение в пространстве относительно иных объектов. Пространство архитектора не имеет границ, оно сродни математическому. Для художника пространство - поле деятельности света. Освещенные поверхности дают возможность разглядеть форму, а характер светового отражения - цвет предмета и его взаимодействие со средой. Пространство художника ограничено волей выбора. Это пространство живет по иным законам, чем его окружение. Оно связано и замкнуто. Два подхода в понимании строения материи: корпускулярный - архитектурный, волновой - взгляд художника…  А.Лейбфрейд, посвятивший жизнь профессии архитектора, предстает в своих пейзажах и как художник. Нельзя сказать, что любитель – профессиональное художественное образование получено еще в юности. Не расставаясь со свойственной архитектору предметностью видения, автор ставит перед собой новые задачи. Одна из основных - передача состояния, настроения, что позволяет назвать  его пейзажи лирическими.   Небо с мятущимися облаками, спокойная гладь воды, полыхающие краски осени или печальный серенький денек привлекают его именно как художника. Акцентированное внимание к среднему плану является привилегией архитектора. Предпочтение отдается композициям статичным и уравновешенным. Акварель, как техника, наиболее близкая архитектору, находит в работах Лейбфрейда свое, особое выражение.То яркая, сочная,то легкая и прозрачная, она передает состояние природы и настроение автора. Являясь богатой и выразительной, акварельная живопись, однако, достаточно сложна, не терпит переделок и требует от художника абсолютной точности колористического, тонального подхода. Кисти автора подвластна и плотная предметность вещей, и легкость облака, и прозрачность неба.

А. Викулова

Смотреть альбомы  >>